Comme personne n'affiche jamais sa "ligne éditoriale" (ok c'est pompeux mais y a pas d'autres termes), j'ai mis en forme celle d'Inox, histoire de répondre aux questions que personne ne se pose. Et parfois, c'est bien dommage.
L'ensemble est susceptible d'être complété plus tard.


Qui suis-je pour critiquer l'œuvre artistique d'un autre ?
- Un amateur éclairé (j'espère)
On ne sait jamais tout sur un domaine donné. Mais avec le temps, l'expérience, des centaines d'écoutes, des lectures diverses et un peu de réflexion, il semble envisageable d'avoir un avis "objectif", c'est-à-dire un point de vue qui prend en compte d'autres paramètres que les seuls "j'aime / j'aime pas". Mais si on parle de "point de vue", on sous entend également "subjectivité". C'est un fait. Il suffit alors de faire le tri et de tenir le lecteur informé (cf. la chronique de Fastway par exemple... un groupe mineur mais un bon disque tout de même).

- Un consommateur
L'industrie du disque a enflé les amateurs de musique tant artistiquement que financièrement depuis des décennies. Forte de sa position, l'industrie nous a pris pour des vaches à lait, pour des consommateurs. Reprenons la main. Soyons exigeant. Puisque "consommation" il y a, testons les produits, comparons-les et choisissons les meilleurs. Et balayons le médiocre, le nul et l'inintéressant. Un achat a du sens, le temps que l'on passe à écouter certains artistes plutôt que d'autres également.

- Un vieux con
Au moins c'est dit dès le départ. Vous êtes au courant. Pas de traîtrise.

Le droit d'inventaire
Tous les disques d'un bon groupe ne sont pas bons. Et certains disques réputés ne sont pas aussi bons qu'on pourrait le croire. L'idée est de trier le bon grain de l'ivraie et de conseiller le lecteur / auditeur vers la qualité musicale avant tout (la légende passe après). Mais attention, ceci n'est pas une "posture", pas une règle rigide. Certains classiques, certains disques de légendes le méritent et restent "intouchables". S'agit pas de déboulonner tout et son contraire, juste pour le plaisir de balancer du venin.

Parler sérieusement d'une chose à la fois indispensable et complètement futile
La musique est une passion. Un truc sérieux et important. Evidemment c'est aussi la chose la moins importante du monde (tous les jours des gens meurent de faim, faut payer ses impôts et y a des accidents de la route). Mais là, c'est un blog musical, une bulle dans laquelle le monde extérieur n'a pas de prise et où la zique est LE truc.

La mélodie
C'est le critère pour qu'un disque figure ici. Le sujet de la "mélodie" est vaste. Qu'est-ce qui est mélodique ? Ne l'est pas ? Et on parle de quoi ? De mélodie au sens occidental du terme (c'est-à-dire avec les écarts auxquels nous sommes habitués) ou de mélodie orientale ou extrême-orientale ? Pour la faire courte j'entends par mélodie un air de musique "occidentale*" que je peux retenir et siffloter sous la douche, en bagnole ou en lavant les carreaux. Je tente même de trier entre le mélodique et le mélodieux.
Bref, ici pas de "growlers", de blackeux, pas de Slipknot ou de Marduk. A noter que je ne considère pas les "growlers" et autre Messieurs grunt grunt comme des chanteurs. Des hurleurs, des "vocalistes", ce que vous voulez mais s'il n'y a pas note de musique, il n'y a pas chant. Ça n'enlève rien à leurs éventuelles qualités et leur performance. Mais essayons d'employer les bons mots. En outre, un Children of Bodom (leur bon album, je vous laisser deviner) ou un In Flames pourront un jour figurer ici.

* Pas de confusion ou d'allusion là dedans, je parle bien d'oreille musicale formatée dans ce sens. C'est tout.

Le téléchargement
Ne pas payer le travail de quelqu'un, c'est du vol. Point barre. Pas de dérobade, pas de prétexte ou d'excuse "anti-capitaliste". Les musiques abordées ici sont souvent des créations de musiciens non professionnels qui doivent se battre pour continuer (notamment dans le punk ou la D2 du hard rock). Leur filer 15 euros pour qu'ils continuent ne me semble pas injuste. Pareil pour les petits labels indépendants. Sans l'argent des fans, c'est fini. Acheter un disque peut devenir un acte "militant", parce que dans un monde ultra-capitaliste, la seule façon d'adhérer ou de sanctionner se fait par l'achat.

L'objet : une chose qui se perd. Les plus jeunes n'ont plus l'envie de l'objet. C'est leur génération. Difficile de juger. Mais les majors ont tué la musique en la vendant sous forme de sonnerie de téléphone (Pascal Nègre au trou !). Enlever l'objet c'est définitivement la désacraliser.

Le rock, une musique de primate
Tous les adjectifs du genre "génial", "technique", "complexe", etc. utilisés dans ces pages sont évidemment à replacer dans le contexte de la musique pop. C'est-à-dire le niveau 0.5 de la compétence musicale sur l'échelle de Charlie Parker et de Wolfgang Amadeus qui en compte 10. Le rock est un mode d'expression populaire, à la portée de n'importe quel con qui prend quelques heures pour plaquer trois accords. Alors même si des gens ont bossé (Satriani, Bruce Dickinson, etc.), tout est RELATIF.

Non à la vitesse, non à la course à la nouveauté
Inoxydable n'est pas un blog de news. Les disques datent, généralement, et rares sont ceux qui sont chroniqués peu de temps après leur sortie. C'est un choix. Plusieurs raisons :
1- Via le téléchargement tout le monde peut écouter le disque avant ou dès sa sortie officielle. Comme je ne suis pas le plus rapide (et que je m'en fous), le lecteur aura déjà écouté la nouveauté avant moi, de toutes façons.
2- Le téléchargement et l'accès immédiat au "grand tout musical" a un effet pervers : le nivellement par le bas. Tout est dispo en même temps, rien ne coûte plus rien donc on ne choisit pas (et on ne renonce pas). Tout se compare, tout est au même niveau. La relation avec l'objet musical relève simplement du "j'aime / j'aime pas". Le "disque" devient jetable. Une écoute et c'est pas bon ? Poubelle. Alors laissons le flux, le flot, la marée de nouveautés passer. Et trions, tranquillement. De toutes façons on pourra toujours choper un bon album (Amazon et Caiman sont là pour ça non ?). Et choisissons. Prenons le temps d'écouter plutôt que d'entendre. Mieux vaut passer 1 mois à écouter en boucle un bon disque qu'en télécharger 30, en jeter 20 et en oublier 10.
3- Je laisse aux webzines dont le seul souci est l'audience et la concurrence avec les autres zines le soin de publier leurs "analyses" à vitesse supersonique, sans recul et avec l'assurance de dire une connerie toutes les trois lignes.

Le rock, ce n'est pas que de la musique
La musique populaire est toujours accompagnée d'un folklore, d'un contexte. Un album n'a pas le même sens ou la même force selon l'époque, l'environnement, le pays d'origine, etc. Parce que le rock est en partie une question d'attitude et / ou de discours. Pas d'abstraction ici, pas de "seule la zique est importante, on s'en fout de la coupe de cheveux". Inox c'est plutôt "oui la musique est le critère le plus important mais la coupe de cheveux du gratteux ne serait-elle pas la même que celle de Johnny Tunders... du coup ça serait pas un pompé sur les Heartbreakers quand on y pense... du coup c'est peut être pas aussi bien que ça ce disque non ?" (je sais c'est un peu... tiré par les cheveux... ouais Inox c'est humour humour, une phrase, une vanne, un rire)

Les commentaires
Ils sont filtrés. C'est-à-dire que chaque commentaire posté est d'abord lu par votre serviteur et validé. Pas de langage SMS, pas de kikoo lol bizz wesh, pas de promos sans un "s'il vous/te plaît" en début de phrase". Au départ je validais tous les commentaires, puis on m'a insulté. Donc je validais tout sauf les insultes. Et puis des gens sont venus faire des commentaires juste pour faire chier et contredire sans n'avoir rien à dire ou à proposer. Et je m'évertuais à répondre. Finalement j'ai arrêté d'y répondre. Conclusion : je filtre d'avantage et j'écarte les emmerdeurs. C'est moins cool que "je publie tout sauf les insultes" mais que voulez-vous y faire, tant pis.
Bienvenue quand même.

La nomenclature
Sauf erreur…
- les titres des albums sont en italique
- les titres des chansons entre guillemets
- la mention "s/t" signifie "sans titre" (Ex : le black album de Metallica est un s/t).

La camarde en smoking

Les 30-40 d'aujourd'hui font partie de la "génération X" (je n'invente rien, de nombreux papiers l'ont décrite à l'époque où nous fêtions nos vingt ans). Une génération bien sympa : la première à croiser le Sida au moment des premières chaleurs, le chômage galopant au moment de bosser, le CD au moment d'acheter des disques, le MP3 quand la collec' de CD était terminée... Génération pathétique qui s'est mollement révoltée (grève et manifs perdues d'avance), n'a pas anticipé les problèmes écologiques, hypnotisée par la surconsommation et a rapidement eu l'assurance de n'en avoir aucune concernant son avenir (vous pouvez chialer).

A chaque génération, sa guerre. Qu'elle soit mondiale, coloniale, gagnée ou perdue, glamour ou dramatique. La notre était minable malgré sa diffusion non stop sur CNN et la 5^ème chaîne (pas celle d'Yves Calvi, celle de Jean-Claude Bourret et de Guillaume Durand...). Un matin la nouvelle est tombée : dans la nuit les USA bombardaient les irakiens."La guerre du golfe" ça s'appelait ("War in the gulf en VO). J'vous raconte pas le joli parfum de troisième guerre mondiale : vision d'Armaguédon, champi rougeoyant et cauchemar Mad Max. On y a cru. Tout le monde le disait : ça sent le roussi. Ça va péter. Et au final quoi ? Des bouffeurs de corn-flakes qui sauvent des émirs et des puits de pétrole, le tout en pay-per-view permanent mais sans une seule image. Un mensonge mondial, institutionnalisé, "propagandé", "marketé". Generation X dindon de la farce, comme d'hab. Minable. De quoi être amer et pas très fier de s'être fait entubé. De quoi devenir un peu plus cynique aussi.

Gamma Ray, groupe positif s'il en est, n'a pas été épargné par la vague de pessimisme et d'abattement qui a touché le monde à cette période. Le Rayon Gamma est pourtant devenu un vrai groupe. Après sa brillante première tentative solo, Hansen resserre son équipe, intégrant Dirk Schlächter au poste de guitariste et Uli Kusch (futur ex-Helloween / Masterplan / Ride The Sky etc.) à la batterie. Tout le monde (sauf Kusch) met la main à la pâte et co-écrit les chansons avec le boss. Du coup Sigh no more est un album atypique et aventureux. Un disque lourd et sombre, désabusé et désillusionné. Dès "Changes" le ton est donné : mid tempo misanthrope ("I need to grow an island, somewhere inside my head"). Jamais Hansen n'a joué aussi lentement. Les accords résonnent, distants les uns des autres, laissant Scheepers faire son show. Passant de ses aigus puissants à des basses inédites et insidieuses. "Changes" tournoie, malfaisant, déchiré par un solo remarquable, réanimé par une accélération finale. Les choses changent (le monde / la musique du groupe) mais le doute s'insinue, la peur aussi. Et partout la manipulation. "Changes" est une chanson anxiogène assez insaisissable : une construction à tiroir qui met mal à l'aise. Malaise qui se révèle être le fil conducteur du disque. Même "Rich and famous" s'avère assez tendue derrière son intro bonnasse et mélodique. Le chant de Scheepers, sinue en permanence, le break ajoute à la tension générale, le refrain est une question presque parlée à laquelle répondent des chœurs hystériques. "As time goes by" confirme les soupçons : Gamma Ray, même quand il joue vite, oublie les tics du speed mélo et ressort des riffs. Du genre nerveux. Et comme toujours, les mélodies se multiplient avant d'atteindre le refrain libérateur durant lequel, pour la première fois depuis longtemps, on entend à nouveau la voix de Hansen au premier plan. "Start running", un peu plus loin sur le disque, joue dans le même registre. "(We won't) Stop the war" : encore une surprise, encore de l'inhabituel. Riff de bass groovy, claviers cuivrés, guitares wah wah... Gamma Ray explore un répertoire rock légèrement fusion. Scheepers en profite pour faire claquer son phrasé ("we can run and we can walk, we can sit and we can talk..." ).

Chaque chanson est une surprise. "Father and son" ? Guitare acoustique, texte intimiste... "One with the world" ? Rythmique martiale pour doutes existentiels. Misanthropie et envie d'espoir, mensonge et envie d'idéal : le résultat est poignant. Le meilleur titre de l'album et une des meilleures chansons de Hansen (et de Wessel...). Après 9 titres tendus et éprouvants pour les nerfs et le moral (dont l'asphyxiant "Dream healer"), Gamma Ray se décide enfin à nous donner un peu d'espoir et de lumière : "The spirit" illumine la fin du disque, léger et dynamique (une inhabituelle guitare folk aère les couplets), étoile filante dans un ciel d'encre.

On ne sort pas indemne de cette balade aux confins du doute : Sigh no more est une machine sombre, une mécanique à broyer l'âme, un instantané musical d'une époque inhumaine découvrant sa véritable nature. Un constat amer. Aigre. une bulle négative qui ne demande qu'à être crevée pour que l'Esprit puisse enfin trouver la liberté.

Regarde dans quoi j'ai failli marcher !

Dans la catégorie super crétin, voici les Vandals, pratiquants convaincus de l'humour scato, de la blague lourde et du punk rock stupido-hystérique. Le quatuor sévit depuis la fin des années 80. Assez bruyante au départ, la musique des Vandals s'est affinée. Les premiers albums, très inégaux, alternaient le meilleur ("My first Christmas as a woman" sur Christmas with the Vandals : Oï to the world, par exemple) et les tentatives chaotico-bruitistes (le reste). Warren Fitzgerald, guitariste et principal compositeur, aime l'expérimentation et les chemins de traverse. Guitariste instinctif, il n'hésite pas à "sortir du cadre". Tout comme Dave Quackenbush, chanteur, pour qui l'idée de justesse est un concept assez flou (en live notamment...). Mais pendant deux albums miraculeux, les Vandals sont parvenus à concilier humour, folie débridée et song-writing de qualité.

Hitler bad, Vandals good (rien que le titre...) balaie large et visite tous les registres du punk à la sauce Vandals. Un parfum de précipitation et d'approximation flotte tout le long du disque, alors qu'à l'évidence, tout est soigneusement écrit. N'oublions pas que c'est Josh Freese à la batterie (le gars a cachetonné chez les Guns'n'Roses, A perfect circle, Avril Lavigne (arrgghh), Dweezil Zappa, Evanescence, Mötley Crüe, Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Suicidal Tendancies, Sting...) Autant dire que si les deux zigotos de devant font les marioles et montrent leur cul (une spécialité de Warren), les bons élèves du fond de la classe jouent sévère. Faut bien ça pour suivre l'esprit tordu de Fitzgerald qui peut passer du punk mélo le plus classique avec mélodie guitare typique sur "Too much drama", à la power-pop la plus tubesque ("My girlfriend's dead"), dévaler Broadway ("Money's not a issue", voix multiples, chœurs sixties et piano cheap), se la jouer swing ("F'd up girl", tempo shuffle, saxo et trompette bouchée), sans oublier le détournement de la chanson de Davy Crockett ("I've got an ape drape"). Les intros ne sont pas en reste : ambiance  "OSS 117" pour "If the gov't could read my mind", on sifflote pour "My girlfriend's dead", tuba et accordéon pour "I know, huh ?". Tout en restant toujours mélodique et accrocheurs, les Vandals balancent, l'air de rien, 14 singles potentiels. .

Après ce succès insolent, les Vandals en ont rajouté une couche deux ans plus tard, avec Look what I almost stepped in... Même folie furieuse, même hystérie positive, même énergie contagieuse. Quackenbush continue de flirter avec le "faux" tout en phrasant comme un épileptique. Et le contenu musical est à tomber. Littéralement. L'album est rempli jusqu'à la gueule de tubes . A chaque nouvelle piste on se demande "A quand la chute ? A quand le titre pourri ?". La réponse est "jamais" (bon ok, "Get a room" pourrait sauter). Les Vandals débaroulent leurs quatorze chansons à fond la caisse sans jamais négocier un seul virage, déboîtent sans un regard dans le rétro. Ça passe ou ça casse. Et ça passe. Le groupe a la grâce, point barre. Ils sont funs, impertinents, ils écrivent des tubes, le savent et se marrent. Parce que sous leurs dehors d'attardés mentaux, les Vandals savent tout jouer et intégrer des influences très diverses dans leur punk rock (comme NoFX dans le registre hardcore mélodique). Cette capacité à mixer des musiques de divers horizons, les passer dans la moulinette punk mélo et jouer avec les limites et les clichés enrichit les disques, leur donne une profondeur et une longévité pas toujours au rendez vous dans le punk rock.

Hitler bad, Vandals good et Look what I almost stepped in ? Deux albums avec un son et un style reconnaissable entre mille et un répertoire parfait. Et vous êtes encore en train de lire cette conne de page web ?